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刘老太的旅游空间

身未动心已远。睁大昏花的老眼,用笨拙的手留住美好瞬间。(图为柬埔寨吴哥寺)

 
 
 

日志

 
 

关于“印象主义”的资料收集  

2014-03-29 06:22:00|  分类: 纽约大都会艺术博 |  标签: |举报 |字号 订阅

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        因老太不懂艺术,在整理实拍的纽约大都会艺术博物馆照片时,反复
接触到“印象派”一词,为此,老太专门查询了关于印象主义画派的解释,
放在这里,供自己学习所用。

一、印象主义(见上文莫奈的名作)

      相对于欧洲传统的古典主义绘画艺术来说,以德拉克洛瓦为代表的浪漫
主义可说是第一次革命浪潮,以库尔贝为代表的现实主义可称为第二次革命
浪潮,以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命
浪潮。

       印象主义画派是19世纪的重要艺术流派之一,它兴起于19世纪60-70年
代,19世纪最后30年里,它成为法国艺术的主流,并影响到整个欧美画坛。
    
      19世纪中叶一批青年画家探索色彩、描绘瞬间印象,突破了传统的绘画
模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观念和绘画表现手法,并引发出新印
象派、后印象派等艺术流派。
 
       如果说文艺复兴是近代绘画的开端,确立了科学的素描造型体系,把明
暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中,那么,印象派则是现代
绘画的起点,它完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到
绘画之中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现
代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大
胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础。
 
       传统绘画是在人工条件下描绘对象的方法,画家写生大都在室内,主要
依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画出对象。这些画虽然也有不少
微妙的色彩变化,但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的,因
此总的色彩倾向是棕褐色调。
 
       印象派画家们肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再
依据传统的法则和教条,他们大胆地走出画室,面对自然进行写生创作。他
们在室外写生后很少回画室再整理,让作品保持室外写生的生动性。印象派
画家根据当代科学的发展,了解光的构成,光和色彩的关系,依靠自己眼睛
的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象,这样,人们在把握色彩方
面完成了一次伟大的革命。
 
       其实,印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要
在是遵循模仿写实的道路上发展,印象派并未放弃这个基本点,它的目标不
过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只
注意了对象的明暗关系变化,印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效
果。可以说印象派是传统艺术向现代艺术转折的起点。

二、新印象主义(见下文修拉和罗伯特的名作)

       19世纪80年代中期,法国画坛上出现一种新颖的画风,这就是点彩派,
人们又称它为“新印象主义”。乔治·修拉(Georges Seurat)和保罗·西涅克
(Paul Signac)是这种画风的代表人物。
 
       点彩派在印象派的基础上发展而来。与其说它是一个画派不如说它是一
种独特的画法,即用色点来作画。印象派画家曾经也使用过这种画法,当时
只是作为多种画法中的一种。点彩派则是把它提取出来,成为单独存在和构
成画面的唯一方法,并将这种画法加以发展,推向极端。
 
       点彩派的画家们主张按光谱色和科学原理在画面上排列色点,不调混颜
色,以保持色彩的鲜明度,让人眼在视网膜上自己去混合色彩。他们采用的
这种色彩原理称为“加法混合”,即色光的混合,用不同颜色的色点并置于画
面,这样能增加色彩的光亮度,提高反射率,是一种积极的混合法。而以往
的画家在调色板上把颜色混合好再画上画面的方法,则降低了色彩的光亮度
和反射率,故称为“减法混合”。点彩派的“加法混合”法并不新鲜,印象派画
家大都采用过,只不过印象派画家并未严格理智地去分析和安排色彩,主要
依靠个人感受作画。点彩派则把感觉综合上升为理性分析,演变成一种科学
表现形式,但却失去了印象派绘画中那种生气勃勃的新鲜感,使他们的作品
显得呆板、冷漠。

三、后印象主义(见梵高的名作和下文高更的名作)

    “后印象主义”用来泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主
义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家,其中代表人物有保罗.塞尚
(paul cezanne)、梵高、高更等。实际上,后印象主义并不是一个社团或
派别,也没有共同的美学纲领和宣言,而且画家们的艺术风格也是千差万别。
之所以称之为“后印象主义”,主要是美术史论家为了从风格上将其与印象

主义明确区别开来。
 
       后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效
果时所采取的过于客观的科学态度。他们主张,艺术形象要有别于客观物象,
同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为:“画画——并不意味着盲目地去复制
现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的,是在画中通过明晰的形,
来组建严整有序的结构。梵高和高更则专注于精神性与情感的表现,其作品
渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
 
       后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义
艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调
主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以,在艺术史上,
后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

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